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Parece ser que las raíces del
bolero están en los compases de la contradanza del siglo
XVIII. También son identificables en el
género algunos elementos rítmicos en formas de
composición que aparecieron en el folclore cubano
durante el siglo
XIX como
el danzón y
la habanera.
Precisamente esta última presenta una gran
afinidad rítmica con el bolero.
En 1793 ya
se reporta la existencia de los primeros
cantantes que, como Javier
Cunha y Nicolás
Capouya (éste
último no dejó composiciones escritas),
componían canciones con ciertas similitudes con
el bolero, tanto musicales como temáticas .
Orígenes e historia [editar]
Aunque existen diversas
teorías sobre el origen del bolero , la mayoría
señala a Europa como la cuna del género. El
bolero llegó a América desde España, siendo
inicialmente una danza de movimiento ligero.
Pudiera estar en sus origenes
influenciado por manifestaciones musicales de
índole gitana. Su nombre puede venir de la
expresión «Volero», de volar, y las danzas
gitanas que a veces implican movimientos agudos
y rápidos que semejan el vuelo de las aves.
Además, si nos fijamos en la instrumentación
musical de las danzas gitanas, notamos guitarras
y cajas de madera que hacen de percusión, además
del aplauso y del uso de las palmas de las manos [cita requerida].
El bolero habría llegado a
América a comienzos del siglo XIX con una
compañía de baile española llevada a Cuba, donde
la fusión con los ritmos africanos del caribe
dio como resultado el compás cadencioso como lo
conocemos en su acompañamiento clásico: con unas
guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras y
maracas como percusión [cita requerida].
En América, durante el siglo
XIX también influyó en el bolero, la Romanza,
una canción de origen francés. En 1832 se abre
en La Habana una academia para la enseñanza de
este baile, que ya para entonces estaba
completamente divorciado de su origen español.[cita requerida].
Con la influencia de un tipo
de canción yucateca procedente de México, el
ritmo pasa de ternario a cuaternario,
conformándose la base del actual bolero.[cita requerida].
El bolero típico cubano surge
definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que
el primer bolero fue Tristezas,
escrito por el cubano José Pepe Sánchez
en Santiago
de Cuba en1886[cita requerida];
aunque algunos difieren de la fecha, lo
importante es que esa pieza dio origen formal al
género y con el acompañamiento musical que
denominamos «clásico» (las guitarras y la
percusión). Así el bolero evolucionó de música
de cantinas y peñas a música de serenatas.
Subgéneros del bolero [editar]
La impronta musical de Cuba
se hizo sentir no sólo con el bolero sino con el
son, el danzón,
la guaracha,
el mambo y
el cha-cha-chá,
entre otros. Los países de la cuenca del gran
Caribe hispano asumieron pronto como propio el
producto que Cuba les daba entre la década de
los veinte y los treinta. Eso permitiría la
fusión y el engrandecimiento del bolero con
otros géneros musicales, dándose como resultados
los subgéneros: bolero rítmico, bolero
cha-cha-chá, bolero mambo, el bolero
ranchero (mezcla
de bolero y mariachí mexicano), el bolero son
(creación de Miguel
Matamoros), el bolero moruno (bolero con
mezclas gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata,
una especie de bolero originado en los suburbios
marginados de República Dominicana.
Desarrollo y orquestación del
bolero [editar]
Primero sería la era de los
tríos de guitarra, luego las grandes orquestas
tropicales, las orquestas al estilo big
band y
por último, verdaderas orquestas sinfónicas que
darían forma al acompañamiento musical del
bolero que durante casi treinta años (1935–1965)
dominó, como género, el espectro musical
latinoamericano.
Otro hecho que contribuirá al
ascenso del bolero es la inesperada muerte del
rey del tango, Carlos
Gardel, en 1935,
que dejó a dicho género musical sureño sin un
destacado intérprete. Por ello decayó el afán
por el tango tras la muerte de su mejor voz, y
ese vacío provocó un mayor auge del bolero,
sobre todo en el cono sur del continente
americano.
También fue fundamental el
desarrollo de los recursos comunicativos de la
época como la radio, las películas, los
programas en vivo en televisión y las
grabaciones en discos, primero los de 78
revoluciones por minuto, luego lo de 45 rpm y
finalmente los de 33 rpm, llamados Long Plays o
LP´s. Cuba y México se convirtieron en las
verdaderas mecas para los centros artísticos, y
muchos artistas de toda la región participaron y
se destacaron como compositores e intérpretes.
Otro factor que contribuyó al
auge de la era dorada del bolero lo constituye
el relativo aislamiento cultural de América
Latina en los años cercanos y posteriores a la
primera guerra mundial. Esto permitió al Bolero
cultivarse y desarrollarse con
calma sin
claras competencias que lo amenazaran. A su vez,
la existencia de regímenes militares de facto,
influyó curiosamente en el éxito del bolero,
pues a estos gobiernos les convenía ver a la
población entretenida en sus gustos, para que
olvidaran la política, por ello la era dorada
del bolero está asociada en gran parte al
periodo de las dictaduras de los años treinta,
cuarenta y cincuenta. Asimismo la difusión de
ídolos por medio del cine le dio una enorme
difusión y vigencia.
Decadencia y resurrección del
bolero [editar]
La balada pop
vino a ocupar el puesto de lo «romántico», que
antes tenía indiscutiblemente el bolero, lo
mismo pasaría con la música bailable, la era de
las guarachas y el cha-cha-chá fue sustituida
por el rock
and roll, la salsa brava
y el merengue.
No podemos sin embargo
afirmar que el bolero muriese. Muchos de su
exponentes originales, como Alfredo Sadel o
Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta
el final de sus días.
Por otro lado, el tono
romántico de las baladas posteriores siempre
estuvo influenciado por el bolero. Tal como
hacían compositores como Armando Manzanero,
disfrazar de baladas sus composiciones. También
interpretes como Marco Antonio Muñiz y José José
confiesan que lo que interpretan son boleros
pero arreglados musicalmente como baladas pop.
La llamada «resurrección»
realizada por Luis
Miguel, Carlos
Cuevas, Guadalupe
Pineda, Alejandro
Fernández, Charlie
Zaa, Rodrigo
de la Cadena, Edith
Márquez o Mijares,
si bien tiene méritos propios, fue también la
consecuencia de un ambiente previo plagado de
romanticismo, que era indiscutiblemente heredero
de las glorias doradas del bolero.
Dicha resurrección no escapa
a una estrategia de mercado que busca aprovechar
convenientemente un éxito asegurado al resucitar
temas consolidados en el gusto popular.
El ritmo del bolero es de un compás de
cuatro tiempos. En el primer tiempo la pareja,
uno frente a otro y con los cuerpos pegados,
solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso
rápido, en el tercero también, y en el cuarto da
un paso lento; todo esto mientras se gira
lentamente hacia la izquierda. Esta forma de
bailar tan simple lo hizo popular en todo el
mundo, en todos los ambientes y entre todas las
clases sociales.
Exponentes del género [editar]
-
En Argentina: Mario
Clavell, Mabel
Nash, Leo
Marini (Alberto
Batet Vitali), Carlos Argentino, Hugo
Romani, Roberto Yanes, Danni Martin,
Chico Novarro, Los 5 Latinos, Estela
Raval, Violeta Rivas, Ramón "Palito"
Ortega y el Trío Los Patricios.
-
En Bolivia:
Raúl Shaw Moreno.
-
En Brasil:
Agostinho, Miltinho (Milton Santos de
Almeida), Altemar Dutra, Los Indios
Tabajaras, Simone (Simone Bitencourt De
Oliveira), Bob Fleming (solista de saxo),
Orquesta Serenata Tropical y Orquesta
Románticos de Cuba.
-
En Chile: Raúl
Videla, Antonio
Prieto, Palmenia
Pizarro, Sonia y Miriam, Trío
Inspiración, El Indio Araucano (Oswaldo
Gómez), Mona
Bell, Los
Hermanos Arriagada, Los
Huasos Quincheros, Los
4 de Chile, Estercita
Soré y Lucho
Gatica.
-
En Colombia: Carlos
Julio Ramírez, Alberto Osorio, Bob
Toledo, Víctor Hugo Ayala, Nelson
Pinedo, Lucho Ramírez, Lucho García,
Trío Martino, Trío Carabell, Trío Los
Isleños, Oscar Agudelo, Alci
Acosta, Tito Cortés, Juan
Carlos Coronel, Carlos Arturo y Charlie
Zaa.
-
En Costa
Rica: Ray
Tico, Memo
Neyra, Rafa Pérez y Gilberto Hernández.
-
En Cuba:
Los Hermanos
Rigual, Antonio
Machín, René Cabel, Beny
Moré (Bartolomé
Maximiliano Moré), Barbarito
Díez, Ibrahim
Ferrer, Vicentico Valdez, Fernando
Albuerne (Luis Fernando Albuerne Garcell),
Roberto Ledesma (Roberto José Ledesma Gayton), Rolando
Laserie, Orlando
Contreras, Fernando Álvarez, María
Teresa Vera, Bertha Dupuy, Rita
Montaner, La
Lupe (Guadalupe
Yoly Raymond), Celia
Cruz, Blanca
Rosa Gil, Olga
Guillot, Omara
Portuondo, Xiomara
Alfaro, Elena
Burke, Pablo
Milanés, Bienvenido
Granda, Lucrecia,Ramón
Armengod y César
Portillo de la Luz.
-
En Ecuador: Julio
Jaramillo, Olimpo
Cárdenas, Lucho Bowen, Julio César
Villafuente, Vicente Rocafuerte y Patricia
González.
-
En España: Bambino, Moncho, Bonet
de San Pedro, Juanito
Segarra, Jorge
Sepúlveda, Gregorio
Barrios, Rocío
Dúrcal, Dyango, Gloria
Lasso, Mayte
Martín, Pasión
Vega, Martirio,Miguel
Poveda, Ana
Reverte, Lolita
Flores, Manu
Tenorio y Tamara.
-
En Estados
Unidos: Nat King Cole (Nathaniel
Adams Cole), Eydie
Gormé y Linda
Ronstadt.
-
En México: Pedro
Infante, Javier
Solís, Agustín
Lara, María
Grever, Consuelo
Velázquez, Ignacio
Fernández Esperón, Pepe
Guizar, Los
Panchos, Alfonzo Ortíz Tirado, Juan
Arvizu, Luis Arcaraz, Pedro
Vargas, Jorge
Negrete, Ana
María González, Toña
la Negra, Graciela Olmos, Genaro
Salinas, Nicolás
Urcelay, José
Mojica, María Luisa Landín, Roberto
Cantoral, Los Hermanos Martínez Gil, Los
Dandy's, Los Tecolines, Los Soberanos, Los
Tres Diamantes, Los Santos, Los Tres
Caballeros, Los
Delfines, Los Tres Reyes, Rodrigo
de la Cadena, Los Ases de Juan Neri, Marco
Antonio Muñiz, Sonia López, Armando
Manzanero, Eugenia
León, Fernando
Fernández y Luis
Miguel.
-
En Nicaragua: Rafael
Gastón Pérez.
-
En Panamá:
Carlos Eleta Almarán.
-
En Perú:
Rafael Gastón Pérez, Lucho Barrios, Pedro
Otiniano, Johnny Farfán, Los Morunos, Iván
Cruz, Los Hermanos Castro y Tania
Libertad.
-
En Puerto
Rico: Daniel
Santos, Tito
Rodríguez (Pablo
Tito Rodríguez Lozada), Vitín Avilés, José
Luis Moneró, Bobby
Capó, Julio "Julito" Rodríguez, Roberto
Cole, Hernando Avilés, Myrtha Silva, Carmen
Delia Dipiní, Johnny Albino, Trío San Juan,
Trío Vegabajeño, Chucho Avellanet, Odilio
González, José
Feliciano, Cheo
Feliciano, Santos Colón, Andy
Montañez y
Danny Rivera.
-
En República
Dominicana: Luis
Alberti, Lope
Balaguer, Bienvenido
Brens, Elenita Santos, Teté Marcial, Nicolás
Casimiro, Juan
Lockward, Luis Kalaff, Julito Deschamp,
Camboy Estévez, Aníbal
De Peña, Rafael
Colón, Rafael
Solano, Alberto
Beltrán y
Maridalia Hernández.
-
En Venezuela: Lorenzo
González, Lorenzo
Herrera, Graciela
Naranjo, Estelita Del Llano, Marco Tulio
Maristani, Rafael "Rafa" Galindo, Luisín
Landáez, Alfredo
Sadel, Carlos Marroquí, Pedro La Corte, Felipe
Pirela, José
Luis Rodríguez "El Puma", Mirtha Pérez,
Toña Granados, Floria
Márquez, Wladimir Lozano, Oscar
D'León (Oscar
Emilio León Simoza), Los Naipes, Ely Méndez,
La Rondalla Venezolana y Los Hermanos
Rodríguez.
Enlaces externos [editar]
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